發布: 2009-12-03 17:17 |作者:藝術市場分析研究中心（AMRC）
一、全球藝術品市場在三季度出現復甦跡象
自2008年1月份以來全球藝術品總體價格已經下跌了37%，但是在2009年第三季度全球市場卻出現了復甦的跡象：
1、通過對於Artprice網站全球藝術品價格指數的觀察，我們發現在歷年來交易最清淡的第三季度，今年出現了異常的1.2%的指數回升。 如果要尋找類似的現象則要上溯到6年之前的2003年第三季度，而2003年是前一輪大行情爆發的起點。 （圖1）
2、古代大師作品指數在2009年第三季度有了4.5%的漲幅，而這輪市場調整最為劇烈的“戰後藝術”也從2009年3月以來有了2.1%的價格指數增長。 （圖表1）
3、顯示市場成交情況的重要數據——拍賣“流拍率”，也開始出現了積極變化。 這項數據已經從2008年秋季的45%逐漸回升，2009年第二季度、第三季度的相關數據為38%，預計2009年全年平均數據也將維持在40%左右，明顯優於金融危機爆發的2008年下半年。
4、藝術品市場很大程度上就是信心市場，市場買賣雙方的交易信心對於市場未來走勢具有重要的參考意義。Artprice網站編制的“藝術市場信心指數”，自2009年3月份以來一直在＋20到＋40之間擺動，對於2009年下半年的藝術品市場，60%的被調查者對藝術品價格的增長充滿期待。 這些數據與2008年同期也有了很大的改善，並預示著全球藝術品市場人氣的恢復與日漸積極的共識。
二、中國藝術品市場第三季度以來的表現明顯優於全球
在國內與國際雙重因素的作用下，2008年中國藝術品市場同樣出現了總體價格的下跌與市場交易的萎縮，但進入2009年之後“中國書畫”行情率先轉暖，並拉動中國藝術品市場在下半年由“暖”轉“熱”。
1、2003年春拍之後，中國書畫市場價格率先出現暴漲，並啟動了中國藝術品市場前一波的“大行情”。 但是由於前期價格上漲過於迅速，中國書畫市場在2006年年內也率先進入了調整週期，其調整幅度一度達到35%左右，拍賣市場交易規模也一度縮水了近40億元人民幣。
2、2008年下半年中國書畫市場行情逐漸走穩，2009年上半年中國書畫價格逐漸復蘇走高，尤其是在中國古代書畫部分已經出現了明顯的價格上漲。
3、2009年下半年中國古代書畫市場高價迭出，保利拍賣公司推出的明代吳彬《十八應真圖卷》拍出了1.7億元人民幣的高價；中國嘉德“古代法書墨跡”專場97件作品拍出了2.4億元人民幣的總額，成交率高達91%。 （圖2-4）
4、2009年下半年中國書畫市場的近現代書畫部分，不僅出現像齊白石《可惜無聲圖冊》拍出9520萬元的高價，更出現了明顯的“名家行情”，即“名家”作品的價格都有了不同程度的漲幅。
5、在中國書畫市場全面走強的情況下，中國嘉德、北京保利等國內主要拍賣企業拍賣業績大幅提升，在2009年秋季分別創出15.33億元、15.78億元的單季歷史最好記錄。 而中國嘉德2009年秋季的15.33億元，甚至超過了該公司2008年全年13.53億元的總成交記錄。
6、由於國內主要拍賣企業業績明顯回升，預計中國藝術品拍賣市場全年總成交金額將達到170億元左右，其表現明顯優於全球市場，並明確了“重新向上”的未來趨勢。
三、中國藝術品市場已獲得國內購買力的強勢支撐
在目前全球藝術品市場剛剛啟穩的大背景下，中國藝術品市場率先復甦的真正原因應歸功於國內購買力的強勢支撐。
1、從各分類市場的具體情況來看，受到國內購買力長期關注的中國書畫行情呈現不斷向好的階段特徵，而與之相反的例子是，海外購買力參與較多而中國購買力參與相對較少的中國當代藝術，則目前仍受制於全球市場的基本面。
2、進入21世紀以來，中國社會財富和個人財富進入了一個快速增加的周期。 在2003至2007年中國新一輪的經濟周期之後，2008年中國人均GDP達到了3000美元，中國居民儲蓄存款達到21萬億元人民幣。 而2003年至2008年中國藝術品市場的上一輪快速增長，無疑是中國財富增長的另一種陳述方式。
3、金融危機雖然對於中國經濟產生了實質性的影響，但是並沒有改變中國個人財富尤其高淨值人群的財富增長，而中國藝術品市場的行情復甦將吸引更多的資金參與其中，從而繼續支撐市場行情的加速回暖。
四、關於中國藝術品市場的短期預測
2009年秋季的中國藝術品市場，雖然在中國書畫部分出現了突破性的行情，但是由於市場整體依舊是針對前期下跌走勢的扭轉，因此市場行情的整體轉向仍然需要一定的時間與過程，並需要中國經濟基本面的有效配合。
1、雖然中國書畫市場是中國藝術品市場的重要組成部分，但據2008年的市場數據，這部分市場佔整體市場總金額的比例為46%，佔整體市場總成交量比例為49%，因此市場部分行情的突破會導致整體市場的回暖，卻無法在短時間內實現整體市場從復蘇到“牛市”行情反轉。
2、2009年上半年中國拍賣市場的總成交金額為63.75億元，預計下半年的總成交金額將達到100億元左右，2009年全年中國拍賣市場的總成交額將在170億元左右，而2008年的相關數據為191.9億元。 因此我們認為中國藝術品市場在整體上仍處於逐步復甦的階段，距離所謂的“牛市”亦為時尚遠。 （圖表2）
3、2010年的中國藝術品市場，仍會以中國書畫行情為主線，輔以中國古董、中國經典油畫的行情，中國當代藝術也會隨著市場行情的展開而出現恢復性的行情。 但中國書畫市場可能繼續創出的高價，一方面會打開人們對於價格的想像力，一方面也會激起新一輪的藝術投資的熱潮。
4、根據國家最新統計數據，2009年下半年M1（狹義貨幣供應量）和M2（廣義貨幣供應量）的相關數據都已經呈現出明顯上升趨勢。 2010年的通脹壓力主要來自中國GDP“超潛力”增長、流動性過度寬鬆和通脹壓力預期上升，而在未來12個月內如果季度GDP出現兩位數增長且流動性持續寬鬆，那麼2010年月度CPI上漲超過5%就會成為現實。 根據我們過去的觀察——藝術品市場價格暴漲往往出現在高成長、高通脹的階段，那麼2010年就將會成為中國藝術品市場行情全面展開的一年，也會引發2011年至2012年中國藝術品市場的新一輪行情高漲，並導致未來的價格泡沫。 （圖表3）
作者：趙力、馬學東、蔡思佳
版權所有2009年藝術市場分析研究中心（AMRC）
2010年8月15日 星期日
中國藝術品信託市場的序幕正在開啟
http://zx.findart.com.cn/10600591-zx.html
在現代經濟發展的過程中，一個沒有資本介入的市場，是沒有前途的;不建立與發展中國藝術品資本市場，中國藝術品市場的光明前景就很難看到。 而拉開發展中國藝術品信託市場的序幕，是中國藝術品資本市場極為重要的一步，應予以特別關注。zx.findart.com.cn
一、中國藝術品市場與藝術品信託市場
在中國資本市場中，信託已成為一種制度性的安排，其基本的理念與成熟的做法，不僅對中國藝術品信託市場有培育作用，而且是中國藝術品資本市場發展的重要組成部分。 只有藝術品資產化、資本化、金融化，才能使更多的資金流向藝術品市場，使藝術品市場做大、做強。zx.findart.com.cn
所謂藝術品信託，就是把藝術品資產轉化為金融資產的一種機制與過程，藝術品信託與別的信託產品最大的區別是除了財富，它還有審美愉悅與經驗的積澱。 一般來說，藝術品信託有兩層含義：一是藝術品作為一種資產成為金融機構資產管理業務中的一種重要資產配置，這樣，金融機構就可以通過基金份額向投資者發行，募集資金並將資金配置到藝術品市場，具體表現為銀行理財產品或信託計劃，然後通過專業運作，使沒有藝術品投資專業經驗和精力的投資者，可以從藝術品市場的發展中收益。 二是藝術品作為一種金融資產成為金融機構信用評級及資產定價的一種標的，具體說就是藝術品擁有者可以通過金融機構的資信評級獲得資金。
二、中國藝術品信託市場的發展態勢
國投信託有限公司攜手保利文化藝術有限公司、中國建設銀行北京分行2009年6月18日共同推出“國投信託·盛世寶藏1號保利藝術品投資集合資金信託計劃”，用於購買數名著名畫家知名畫作的收益權，這可以說是中國藝術品信託市場發展過程中的重要事件。 實際上，西方國家藝術品信託於上世紀50年代就已出現，它是由藝術基金與藝術銀行為了更好地為藏家提供顧問服務與融資而陸續推出。 中國的藝術品信託市場的發展還處在初始階段，雖有金融機構看好這一商機，但是還沒有更多藝術品信託產品推出。
當今中國藝術品信託在許多大城市已經擁有了其發展與生長的土壤及相應的群眾與物質基礎。 回顧歷史，中國藝術品信託的發展，以信託市場的發展經驗來看，一般要經歷以下三個基本階段：一是中國藝術品信託的起步階段，這個階段的特徵就是以散戶市場為主，即藝術品信託市場的交易方式，主要表現為由個人或機構在沒有專業機構與顧問指導下的一種直接購買;二是中國藝術品信託的發展階段，這個階段的特徵就是以機構購買為主，個人通過機構來進行購買。 具體的形式如購買由金融機構發行的不同藝術品理財產品等。 在這種情況下，藝術品的所有者是虛擬的，藝術品的使用權，投資者只能通過藝術品變現後實現分紅獲得;三是中國藝術品信託的成熟階段，這個階段的特徵就是通過由藝術品的衍生產品進行交易。 具體來說，如推出藝術品交易指數，就可以掛牌上市進行交易，而不需藝術品的變現過程。zx.findart.com.cn
從目前來看，中國藝術品信託市場處於第一個發展階段，剛剛起步，而在西方發達國家，藝術品信託市場大都處於第二個發展階段。 在世界範圍金融危機的衝擊下，資產的迅猛縮水使更多的人們在關注中國藝術品的增值與保值作用，在資本的逐漸聚集中，中國藝術品市場資產化、資本化的勢頭已經呈現，並已成為一個新的發展方向，進而不斷進入國家層面的議事日程。
三、中國藝術品信託市場的發展格局
1、藝術品信託
信託是一種金融行為，它具有財產管理與融通資金以及融資與融物相結合的特點，是一種金融信託。 它不屬於貿易機構接受客戶的委託人從事商品代理買賣的貿易信託。 藝術品信託也有一個發展過程，隨著市場的逐漸成熟，最終能夠實現中國藝術品市場和金融資本的成功聯姻。 隨著藝術品鑑定、估值以及保險等配套服務的逐步改善，藏家、畫廊與拍賣行之間的進一步整合，藝術品信託的未來發展前景值得期待。
2、投資機構化、機制化
藝術品投資的財富效應吸引了越來越多的海外金融機構、國內畫廊、銀行、中介等投資機構力量介入，大大有利於改善中國藝術品市場的投資主體結構，加速了機構化進程，使機構博弈成為市場投資的主流，也有助於中國藝術品市場脫離散戶時代，走向規範，真正成為與股市、樓市鼎足而立的投資第三極。
3、基金投資先行
藝術品基金投資要比個人收藏家更容易拿到相較於市場低一些價格的同等藝術品，成為藝術品金融化過程的重要一步。 自2005年5月起，藝術品投資基金悄然試水。 在中國國際畫廊博覽會上，來自於西安的“藍馬克”藝術基金以50萬美元收購了劉小東的《十八羅漢》組畫，此後，各種各樣藝術基金不斷浮出水面。
4、作品經營權專營與交易
藝術家作品在一段時間(也可是一生)內的經營權通過規劃打包的方式，由相應的經營機構來負責運營，將零散的、不易控制的相對漫長的過程，通過規劃來整體協議性經營，這能夠縮短藝術家、作品與資本的結合距離，有利於推動藝術品金融化發展的進程。 在中國藝術品市場運作中，作品、展覽、媒介以及市場的互動性加強，推廣成為中國藝術品市場金融化運作的主線。
四、中國藝術品信託市場發展中的問題
從國際上看，藝術品投資已是西方大型金融機構財富管理部門和私人銀行部門為其高端客戶提供的一項重要的理財服務，也是面向機構投資者較為成熟的另類投資品種。 由於中國藝術品信託市場剛起步階段，面臨的最主要問題是：1.中國藝術品信託市場發育的環境問題。 中國藝術品資本市場發展的特殊性，源於其正式製度的缺失和非正式製度的混亂。 2.中國藝術品資本市場發育的體系問題。 藝術品資產化進程受阻是當前中國藝術品信託市場規模化發展的重要障礙，資產評估不進入國家法定序列，藝術品與資本的結合就難以實現，類似抵押、貸款等就無法進行;由於缺乏權威機構對藝術品鑑別，使金融機構在投資或在藝術品抵押時面臨困局;藝術品評估體系的欠缺，增加了金融機構對藝術品資產定價的難度;沒有對藝術品身份、藝術品交易人等信息進行統一登記的信息平台，缺乏對藝術品市場統一管理的監管機構;同時，藝術品信託過程中的稅收制度安排不明等，都在一定程度製約著中國藝術品信託市場的發展。 3.中國藝術品資本市場發育的主體問題。 要規範與發展中國藝術品信託市場體系建設，在環境的優化、標準的建立、評估體系的完善、交易渠道與平台的建設及信息共享等方面取得進步，為藝術品信託市場打下基礎。 4.中國藝術品信託市場發育的運作問題。 5.中國藝術品資本市場發育的支撐問題等等。
五、中國藝術品信託市場的發展趨勢與展望
圍繞中國藝術品市場發展的四大瓶頸而展開的攻堅會進一步推動中國藝術品信託的發展。 首先，以資產評估及資產化為核心的中國藝術品資本市場的發育與發展已不斷有所突破;其次，以徵信體係為核心的中國藝術品市場誠信體系的建設已引起了廣泛的重視與關注;第三，以市場主體的發育與發展為核心的市場體系的建設與發展已逐步地納入到各級政府的議事視野，其中，推動文化產業的發展是一個重要的突破口;第四，以審美文化重建為核心的中國藝術品市場環境建設也日益引起了學界、政府及藏界的熱議與關注，如何構建既充分體現本民族審美取向，又與面向世界的審美文化體系同步的市場環境，已成為中國藝術品市場發展的熱點問題之一。
在現代經濟發展的過程中，一個沒有資本介入的市場，是沒有前途的;不建立與發展中國藝術品資本市場，中國藝術品市場的光明前景就很難看到。 而拉開發展中國藝術品信託市場的序幕，是中國藝術品資本市場極為重要的一步，應予以特別關注。zx.findart.com.cn
一、中國藝術品市場與藝術品信託市場
在中國資本市場中，信託已成為一種制度性的安排，其基本的理念與成熟的做法，不僅對中國藝術品信託市場有培育作用，而且是中國藝術品資本市場發展的重要組成部分。 只有藝術品資產化、資本化、金融化，才能使更多的資金流向藝術品市場，使藝術品市場做大、做強。zx.findart.com.cn
所謂藝術品信託，就是把藝術品資產轉化為金融資產的一種機制與過程，藝術品信託與別的信託產品最大的區別是除了財富，它還有審美愉悅與經驗的積澱。 一般來說，藝術品信託有兩層含義：一是藝術品作為一種資產成為金融機構資產管理業務中的一種重要資產配置，這樣，金融機構就可以通過基金份額向投資者發行，募集資金並將資金配置到藝術品市場，具體表現為銀行理財產品或信託計劃，然後通過專業運作，使沒有藝術品投資專業經驗和精力的投資者，可以從藝術品市場的發展中收益。 二是藝術品作為一種金融資產成為金融機構信用評級及資產定價的一種標的，具體說就是藝術品擁有者可以通過金融機構的資信評級獲得資金。
二、中國藝術品信託市場的發展態勢
國投信託有限公司攜手保利文化藝術有限公司、中國建設銀行北京分行2009年6月18日共同推出“國投信託·盛世寶藏1號保利藝術品投資集合資金信託計劃”，用於購買數名著名畫家知名畫作的收益權，這可以說是中國藝術品信託市場發展過程中的重要事件。 實際上，西方國家藝術品信託於上世紀50年代就已出現，它是由藝術基金與藝術銀行為了更好地為藏家提供顧問服務與融資而陸續推出。 中國的藝術品信託市場的發展還處在初始階段，雖有金融機構看好這一商機，但是還沒有更多藝術品信託產品推出。
當今中國藝術品信託在許多大城市已經擁有了其發展與生長的土壤及相應的群眾與物質基礎。 回顧歷史，中國藝術品信託的發展，以信託市場的發展經驗來看，一般要經歷以下三個基本階段：一是中國藝術品信託的起步階段，這個階段的特徵就是以散戶市場為主，即藝術品信託市場的交易方式，主要表現為由個人或機構在沒有專業機構與顧問指導下的一種直接購買;二是中國藝術品信託的發展階段，這個階段的特徵就是以機構購買為主，個人通過機構來進行購買。 具體的形式如購買由金融機構發行的不同藝術品理財產品等。 在這種情況下，藝術品的所有者是虛擬的，藝術品的使用權，投資者只能通過藝術品變現後實現分紅獲得;三是中國藝術品信託的成熟階段，這個階段的特徵就是通過由藝術品的衍生產品進行交易。 具體來說，如推出藝術品交易指數，就可以掛牌上市進行交易，而不需藝術品的變現過程。zx.findart.com.cn
從目前來看，中國藝術品信託市場處於第一個發展階段，剛剛起步，而在西方發達國家，藝術品信託市場大都處於第二個發展階段。 在世界範圍金融危機的衝擊下，資產的迅猛縮水使更多的人們在關注中國藝術品的增值與保值作用，在資本的逐漸聚集中，中國藝術品市場資產化、資本化的勢頭已經呈現，並已成為一個新的發展方向，進而不斷進入國家層面的議事日程。
三、中國藝術品信託市場的發展格局
1、藝術品信託
信託是一種金融行為，它具有財產管理與融通資金以及融資與融物相結合的特點，是一種金融信託。 它不屬於貿易機構接受客戶的委託人從事商品代理買賣的貿易信託。 藝術品信託也有一個發展過程，隨著市場的逐漸成熟，最終能夠實現中國藝術品市場和金融資本的成功聯姻。 隨著藝術品鑑定、估值以及保險等配套服務的逐步改善，藏家、畫廊與拍賣行之間的進一步整合，藝術品信託的未來發展前景值得期待。
2、投資機構化、機制化
藝術品投資的財富效應吸引了越來越多的海外金融機構、國內畫廊、銀行、中介等投資機構力量介入，大大有利於改善中國藝術品市場的投資主體結構，加速了機構化進程，使機構博弈成為市場投資的主流，也有助於中國藝術品市場脫離散戶時代，走向規範，真正成為與股市、樓市鼎足而立的投資第三極。
3、基金投資先行
藝術品基金投資要比個人收藏家更容易拿到相較於市場低一些價格的同等藝術品，成為藝術品金融化過程的重要一步。 自2005年5月起，藝術品投資基金悄然試水。 在中國國際畫廊博覽會上，來自於西安的“藍馬克”藝術基金以50萬美元收購了劉小東的《十八羅漢》組畫，此後，各種各樣藝術基金不斷浮出水面。
4、作品經營權專營與交易
藝術家作品在一段時間(也可是一生)內的經營權通過規劃打包的方式，由相應的經營機構來負責運營，將零散的、不易控制的相對漫長的過程，通過規劃來整體協議性經營，這能夠縮短藝術家、作品與資本的結合距離，有利於推動藝術品金融化發展的進程。 在中國藝術品市場運作中，作品、展覽、媒介以及市場的互動性加強，推廣成為中國藝術品市場金融化運作的主線。
四、中國藝術品信託市場發展中的問題
從國際上看，藝術品投資已是西方大型金融機構財富管理部門和私人銀行部門為其高端客戶提供的一項重要的理財服務，也是面向機構投資者較為成熟的另類投資品種。 由於中國藝術品信託市場剛起步階段，面臨的最主要問題是：1.中國藝術品信託市場發育的環境問題。 中國藝術品資本市場發展的特殊性，源於其正式製度的缺失和非正式製度的混亂。 2.中國藝術品資本市場發育的體系問題。 藝術品資產化進程受阻是當前中國藝術品信託市場規模化發展的重要障礙，資產評估不進入國家法定序列，藝術品與資本的結合就難以實現，類似抵押、貸款等就無法進行;由於缺乏權威機構對藝術品鑑別，使金融機構在投資或在藝術品抵押時面臨困局;藝術品評估體系的欠缺，增加了金融機構對藝術品資產定價的難度;沒有對藝術品身份、藝術品交易人等信息進行統一登記的信息平台，缺乏對藝術品市場統一管理的監管機構;同時，藝術品信託過程中的稅收制度安排不明等，都在一定程度製約著中國藝術品信託市場的發展。 3.中國藝術品資本市場發育的主體問題。 要規範與發展中國藝術品信託市場體系建設，在環境的優化、標準的建立、評估體系的完善、交易渠道與平台的建設及信息共享等方面取得進步，為藝術品信託市場打下基礎。 4.中國藝術品信託市場發育的運作問題。 5.中國藝術品資本市場發育的支撐問題等等。
五、中國藝術品信託市場的發展趨勢與展望
圍繞中國藝術品市場發展的四大瓶頸而展開的攻堅會進一步推動中國藝術品信託的發展。 首先，以資產評估及資產化為核心的中國藝術品資本市場的發育與發展已不斷有所突破;其次，以徵信體係為核心的中國藝術品市場誠信體系的建設已引起了廣泛的重視與關注;第三，以市場主體的發育與發展為核心的市場體系的建設與發展已逐步地納入到各級政府的議事視野，其中，推動文化產業的發展是一個重要的突破口;第四，以審美文化重建為核心的中國藝術品市場環境建設也日益引起了學界、政府及藏界的熱議與關注，如何構建既充分體現本民族審美取向，又與面向世界的審美文化體系同步的市場環境，已成為中國藝術品市場發展的熱點問題之一。
中國藝術品市場面臨十大趨勢與問題
一、中國藝術品市場整合能力增強，以北京為中心的中國藝術品市場在世界藝術品市場的地位不斷提升。
金融危機後，中國藝術品市場經過一段時間的調整，整合能力迅速增強，以大中華圈為中心的推動，再加上印度藝術品市場的不斷興起，特別是香港與北京的呼應，加快了亞洲藝術品市場復甦與整合發展的步伐，逐步成為世界藝術品市場發展的一個新亮點。 在國運的牽引與巨大消費能力的推動下，大中華圈的文化認同感進一步增強。 同時，隨著中國藝術品市場國際化與國際藝術品市場中國化的進程的推進，北京作為世界文化藝術中心之一的地位正在浮出。 從全球經濟和文化的發展局勢來看，中國及亞洲區扮演著越來越重要的角色，其政經實力和文化主導權進一步提升，不但在全球拍賣市場中佔據著重要份額，而且國際藏家對中國藝術品的需求也呈穩定上揚的趨勢，中國藝術品市場有了更大的發展潛力和空間。 同時，北京作為中國藝術品市場的中心將繼續強化，數據顯示，北京已經取代了香港、紐約、倫敦、巴黎等其他城市，成為中國藝術品市場的中心。 可以預料的是，北京藝術品市場的拍賣份額還會繼續增加，億元價格作品在北京的出現，其衝擊力是巨大的，對海外拍品的吸引力不言而喻，這進一步增強了北京藝術品市場中心的地緣優勢。zx.findart.com.cn
二、中國藝術品市場金融化起航，中國藝術品資本市場不斷發育壯大。
隨著中國藝術品市場的發育與壯大及中國資本市場的迅速發展，中國藝術品市場金融化的宏偉藍圖已經開始描繪，中國藝術品資本在不斷地壯大與積累，中國藝術品資本市場也在此基礎上不斷泛生與發育。 問題的關鍵是如何解放思想，在文化戰略的支撐下，進一步放大市場發展的規模，建立面向資產及資本市場的規範化的運行機制及與此相匹配的政策與體制。 對於進行藝術品投資的企業家來說，藝術品可能首先是一種消費，但也不排除把它當作一種投資，甚至是金融工具。 企業進行藝術品投資正成為一種資本運作的新方式，這也是中國藝術品資本市場成長的一大支撐。 從世界範圍內藝術品市場的基本經驗來看，資本的介入程度往往標誌著藝術品市場的規模及其成熟程度。 從這種意義上來說，藝術與資本的對接不是選擇而是必須。 在中國藝術品市場逐漸產業化的今天，藝術與資本結合會為中國藝術品市場注入一劑強心針;藝術與資本結合也會改善中國藝術品市場的運作結構，為市場提供空間擴展的支持，提升市場自身的價值;藝術與資本結合更會為中國藝術品市場帶來新的運營模式和運作手段，促進市場強勢運轉。 然而，現實的問題卻是，中國藝術品市場與資本還是兩條不相關的平行線，難有交集，使市場還處於一種長不大的稚嫩姿態。 在中國藝術品資本市場不斷壯大的過程中，藝術品資本市場不斷拉動與擴張中國藝術品市場的規模已成為一種強大動力與大趨勢，不可迴避。 目前，中國藝術品經營機構正在大力改制，向上市的方向加速前行，特別是拍賣公司的上市會進一步提速。zx.findart.com.cn
三、中國藝術品市場體系建設與創新發展進入攻堅階段。
以誠信體係為核心的中國藝術品市場體系的建設越來越受到關注，秩序化、規範化運作的觀念與認識須有相應的體係與體制來保障已初步成為共識，市場體系的發育面臨巨大挑戰。 中國藝術品市場主體發育面臨新的困境，網上交易成為中國藝術品市場的一個重要看點。 如果市場主體不能持續、有效地發育，那就意味著市場體制及市場機制無法形成，中國藝術品市場成長、壯大之路就會遙遠而又漫長。 圍繞中國藝術品市場發展的四大瓶頸而展開的攻堅會有進一步的深入進展。 首先，以資產評估及資產化為核心的中國藝術品資本市場的發育與發展已不斷有所突破;其次，以徵信體係為核心的中國藝術品市場誠信體系的建設已引起了廣泛的重視與關注;第三，以市場主體的發育與發展為核心的市場體系的建設與發展已逐步地納入到各級政府的議事視野，其中，推動文化產業的發展是一個重要的突破口;第四，以審美文化重建為核心的中國藝術品市場環境建設也日益引起了學界、政府及藏界的熱議與關注，如何構建既充分體現本民族審美取向，又與面向世界的審美文化體系同步的市場環境，已成為中國藝術品市場發展的熱點問題之一。 同時，中國藝術品市場標準化工作也正在起步。zx.findart.com.cn
四、中國藝術品市場參與人群的規模增長迅速，收藏文化不斷興起。
隨著收藏規模與參與人數的不斷擴展，中國藝術品市場的收藏文化不斷地形成與發展，收藏正在由雅好研究、鑑賞投資逐步轉為一種新興的文化時尚，文化成為一種新的品牌資源。 在紐約、日內瓦、北京等國內外各種藝術品拍賣會上，中國企業家從商界抽身出來，將投資眼光鎖定在藝術品上，於是，老一輩藏家正逐漸淡出，而企業家則成為收藏的主力。 今天的中國企業家投身於藝術品收藏，可以說已經成為一種潮流、一種時尚，收藏也成為一種品位的象徵與標籤。 與此相對應的是，關於收藏價值標準的研判也更加理性與現實。zx.findart.com.cn
五、中國藝術品市場在國內外市場的拉動下，藝術品的時尚消費崛起，市場結構的多元化趨勢明顯。
在國家(政府)營銷、禮品市場、投資市場及有關環境美化及個人趣味把玩等消費要求的持續推動下，隨著中國藝術品市場與國際藝術品市場交融進程的推進，市場結構不斷進化，但禮品市場一支獨大，處於主導地位的局面會不斷改觀。 中國藝術品市場正在完成新的格局分配與架構：一是中國書畫大板塊。 古代及近現代經典力作會持續大幅度拉升，特別是在美術史上具有典型意義的作品，破人民幣億元紀錄已是平常事。 在新的經濟態勢下，中國書畫的價值發現會被重新審視，投資市場會更多地對此加以關注。 當今繪畫更多的是在禮品市場的拉動下發展，因此，從禮品市場的邏輯出發，被關注的“經典名家”將更加“經典”，由於需求的旺盛及關注度的提升，投資的聚集行為比較明顯，價格提升也會迅速進入快車道。 二是油畫及當代藝術板塊出現了迅速分化的傾向。 在低速發展中，那些更多地關注民族文化背景、闡釋民族文化精神的創造之作，會被人們重新審視其存在與價值，古典、寫實、實驗與抽像都會找到市場的突破口，而不嚴肅，甚至接近玩鬧的所謂創造會在新的價值審視中迅速縮水，甚至難以生存。 三是瓷器及古玩雜件。 真品、精品始終會吸引人們的投資目光，不斷出現新的漲幅是極其正常的，資源的稀缺性是它們永遠被關注與追逐的內在原因，稀缺性、完美性及鑑賞性可能會使這一板塊有更多、更好的表現。 值得注意的是，當代工藝藝術品市場會有一個迅速擴張、壯大的過程，特別是那些既有物理價值，又具藝術價值的工藝藝術品，價值成長的前景非常廣闊。 在這裡，時尚性的消費是極其重要的一種支撐。zx.findart.com.cn
六、中國藝術品拍賣市場資本聚合力空前，品牌意識與國際競爭能力迅速提升。
中國藝術品市場在調整與全球性金融危機的雙重製衡下，會在2010年不斷釋放出更多回暖的信號，而這種信號的釋放除了被畫廊經營者最先有覺察之外，更具標示意義與吸引註意力的是聚集在拍賣市場。 拍賣市場以公平、公開、公正的市場形態出現，最值得藏家關注，而中國的拍賣行近年來也逐漸成熟起來，走品牌化競爭路線，越做越強。 因而，2010年，承接2009年的市場表現，高價藝術品還將會高調亮相，並且數量會進一步增加。 如果說2009年的中國拍賣市場，特別是秋拍，出現井噴是中國藝術品市場回暖的迎春花還有一些其他因素干擾的話，2010年的中國藝術品拍賣市場會重新找到一種市場不斷向暖向好的感受，因為資本，特別是新進入的資本，更多的是在拍賣這個平台上長驅直入。 隨著內地拍賣海內外資源的不斷拓展，蘇富比和佳士得這兩世界巨頭廣泛的人脈優勢已被削弱。 在2009年，中國嘉德首次超越蘇富比和佳士得，以2.91億歐元(27.12億元人民幣)的總成交額領跑亞洲藝術品拍賣市場，並躋身全球第五大拍賣公司，這也是全球前五大拍賣公司中唯一的一家中國拍賣公司。 2010年後，佳士得、蘇富比拍賣或許將面臨重要策略的轉化，因為中國藝術品拍賣市場與企業已經對其構成挑戰，甚至是顛覆。zx.findart.com.cn
七、中國藝術品市場經營人才問題成關注點，理論的支撐作用亟待強化。
中國藝術品市場人才的培養問題已初步地提上日程，中國藝術品市場的理論研究進入深入化、系統化階段。 文化產業的經營人才將受到普遍重視，特別是既具有商業能力又精通文化產業商業模式的複合型人才，以及精通全媒體和全產業鏈經營的人才將存在較大的缺口，人才的培養和繼續教育將成為文化產業市場競爭的核心要素。 同時，中國藝術品市場作為一個新型的當代形態市場，不僅需要先進的理念及政策體制，更需要各方面、多層次的人才培養機制。 中國藝術品市場發展過程中的一些重大課題，如誠信機制的建設、資本市場體系的發育及市場體系的建構等，都急需理論的參與與支撐，這種現實而又急迫的需求也呼喚著專業化研究機構的建立及研究能力的形成。 值得注意的是，中國藝術品市場高端人才的培養已經迫在眉睫，人才問題正成為中國藝術品市場發展過程中的一種基礎性瓶頸。 沒有高端而又充足的人才隊伍參與，中國藝術品市場的發展，即使走再科學的道路，都不可能會是坦途。zx.findart.com.cn
八、中國文化走出去將取得積極效果，中國藝術品市場中的園區經濟產業化與藝術活動經濟化趨勢成為熱點。
藝術活動經濟化將成為文化旅遊產業新的增長點。 特別是對於那些經濟發展快速和傳統旅游資源比較豐富的地區，藝術活動經濟化的各種形態，包括會議、展覽、展示、選秀、培訓、商務交流、體育賽事、廟會、節慶等活動將持續繁榮與活躍，並將帶動休閒旅遊和城市經濟的其他消費。 打造和深化文化藝術產業集聚園將成為城市發展文化藝術產業的主流形態，其中將出現一批優秀的文化藝術產業集聚園，這些優秀的文化藝術產業集聚園將是全產業鏈形態的文化藝術產業集聚園，並且與藝術家園區、創意產品展示區和文化街區等區別開來，實現集約化、規模化的經營效益。zx.findart.com.cn
九、圍繞形成中國藝術品市場機制為中心的公共藝術政策及其支撐體系進入人們的視野。
中國藝術品市場機制及支撐體系建設與公共藝術政策備受關注，以誠信體係為核心的中國藝術品市場體系的建設越來越受到重視，秩序化、規範化運作的觀念與認識須有相應的體係與體制來保障已初步成為共識。 在中國藝術品市場理論研究的推動下，隨著國家文化戰略的不斷實施，藝術品市場體系及支撐體系的建設一步步進入了人們的視野，特別是政策法規支撐體系、財稅支撐體系、信息支撐體系、市場中介體系及人才培育支撐體係等成為中國藝術品市場發展與深入前行的一個重要前提。zx.findart.com.cn
人們認識到，當下，誠信體系的建設已經成為中國藝術品市場體系建設與發展的核心問題。 中國藝術品市場關於誠信體系的運作與管理正在引起政府相關部門的關注與重視，如何發展及如何監管等議題已逐步被納入政府主管部門的議事日程，或者說已成為重要議題。 其中信息化與標準化工作已經成為中國藝術品市場誠信體系建設的基礎。zx.findart.com.cn
十、藝術傳媒的再造已是風雨欲來，箭在弦上。
藝術傳媒的集中化、時尚化、高端化、分眾化趨勢在所難免，在小眾閱讀的盈利模式壓力下，廣告式的推介模式會不斷讓位於多元化的體驗及目標性更為集中的推廣。 隨著藝術媒體投入者媒體意識的覺醒，傳播效果的評判有了更多的視角與更為多元化的標準，藝術傳媒的再造已經不可避免。 隨著生活審美化和應用美學的需求，商業模式將大行其道。 第一，設計產業和時尚產業的結合將帶動各地文化產業結構的調整;第二，技術+文化+品牌+時尚潮流的高附加價值的商業模式，將成為文化傳媒企業的核心競爭力;第三，信息文化產業在主流消費者的推動下，將成為文化產業的核心門類。 特別是電信企業成為媒體企業，擺脫了低端形態。 與此相對應，傳統信息文化產業受到嚴重衝擊，一些傳統媒體企業和娛樂企業將逐步轉型，形成一種全媒體、跨地域經營的新格局。 特別是有些具有一定實力的企業將開展境外媒體、企業和文化娛樂項目的併購，文化藝術內容產品的出口將逐漸加大。zx.findart.com.cn
金融危機後，中國藝術品市場經過一段時間的調整，整合能力迅速增強，以大中華圈為中心的推動，再加上印度藝術品市場的不斷興起，特別是香港與北京的呼應，加快了亞洲藝術品市場復甦與整合發展的步伐，逐步成為世界藝術品市場發展的一個新亮點。 在國運的牽引與巨大消費能力的推動下，大中華圈的文化認同感進一步增強。 同時，隨著中國藝術品市場國際化與國際藝術品市場中國化的進程的推進，北京作為世界文化藝術中心之一的地位正在浮出。 從全球經濟和文化的發展局勢來看，中國及亞洲區扮演著越來越重要的角色，其政經實力和文化主導權進一步提升，不但在全球拍賣市場中佔據著重要份額，而且國際藏家對中國藝術品的需求也呈穩定上揚的趨勢，中國藝術品市場有了更大的發展潛力和空間。 同時，北京作為中國藝術品市場的中心將繼續強化，數據顯示，北京已經取代了香港、紐約、倫敦、巴黎等其他城市，成為中國藝術品市場的中心。 可以預料的是，北京藝術品市場的拍賣份額還會繼續增加，億元價格作品在北京的出現，其衝擊力是巨大的，對海外拍品的吸引力不言而喻，這進一步增強了北京藝術品市場中心的地緣優勢。zx.findart.com.cn
二、中國藝術品市場金融化起航，中國藝術品資本市場不斷發育壯大。
隨著中國藝術品市場的發育與壯大及中國資本市場的迅速發展，中國藝術品市場金融化的宏偉藍圖已經開始描繪，中國藝術品資本在不斷地壯大與積累，中國藝術品資本市場也在此基礎上不斷泛生與發育。 問題的關鍵是如何解放思想，在文化戰略的支撐下，進一步放大市場發展的規模，建立面向資產及資本市場的規範化的運行機制及與此相匹配的政策與體制。 對於進行藝術品投資的企業家來說，藝術品可能首先是一種消費，但也不排除把它當作一種投資，甚至是金融工具。 企業進行藝術品投資正成為一種資本運作的新方式，這也是中國藝術品資本市場成長的一大支撐。 從世界範圍內藝術品市場的基本經驗來看，資本的介入程度往往標誌著藝術品市場的規模及其成熟程度。 從這種意義上來說，藝術與資本的對接不是選擇而是必須。 在中國藝術品市場逐漸產業化的今天，藝術與資本結合會為中國藝術品市場注入一劑強心針;藝術與資本結合也會改善中國藝術品市場的運作結構，為市場提供空間擴展的支持，提升市場自身的價值;藝術與資本結合更會為中國藝術品市場帶來新的運營模式和運作手段，促進市場強勢運轉。 然而，現實的問題卻是，中國藝術品市場與資本還是兩條不相關的平行線，難有交集，使市場還處於一種長不大的稚嫩姿態。 在中國藝術品資本市場不斷壯大的過程中，藝術品資本市場不斷拉動與擴張中國藝術品市場的規模已成為一種強大動力與大趨勢，不可迴避。 目前，中國藝術品經營機構正在大力改制，向上市的方向加速前行，特別是拍賣公司的上市會進一步提速。zx.findart.com.cn
三、中國藝術品市場體系建設與創新發展進入攻堅階段。
以誠信體係為核心的中國藝術品市場體系的建設越來越受到關注，秩序化、規範化運作的觀念與認識須有相應的體係與體制來保障已初步成為共識，市場體系的發育面臨巨大挑戰。 中國藝術品市場主體發育面臨新的困境，網上交易成為中國藝術品市場的一個重要看點。 如果市場主體不能持續、有效地發育，那就意味著市場體制及市場機制無法形成，中國藝術品市場成長、壯大之路就會遙遠而又漫長。 圍繞中國藝術品市場發展的四大瓶頸而展開的攻堅會有進一步的深入進展。 首先，以資產評估及資產化為核心的中國藝術品資本市場的發育與發展已不斷有所突破;其次，以徵信體係為核心的中國藝術品市場誠信體系的建設已引起了廣泛的重視與關注;第三，以市場主體的發育與發展為核心的市場體系的建設與發展已逐步地納入到各級政府的議事視野，其中，推動文化產業的發展是一個重要的突破口;第四，以審美文化重建為核心的中國藝術品市場環境建設也日益引起了學界、政府及藏界的熱議與關注，如何構建既充分體現本民族審美取向，又與面向世界的審美文化體系同步的市場環境，已成為中國藝術品市場發展的熱點問題之一。 同時，中國藝術品市場標準化工作也正在起步。zx.findart.com.cn
四、中國藝術品市場參與人群的規模增長迅速，收藏文化不斷興起。
隨著收藏規模與參與人數的不斷擴展，中國藝術品市場的收藏文化不斷地形成與發展，收藏正在由雅好研究、鑑賞投資逐步轉為一種新興的文化時尚，文化成為一種新的品牌資源。 在紐約、日內瓦、北京等國內外各種藝術品拍賣會上，中國企業家從商界抽身出來，將投資眼光鎖定在藝術品上，於是，老一輩藏家正逐漸淡出，而企業家則成為收藏的主力。 今天的中國企業家投身於藝術品收藏，可以說已經成為一種潮流、一種時尚，收藏也成為一種品位的象徵與標籤。 與此相對應的是，關於收藏價值標準的研判也更加理性與現實。zx.findart.com.cn
五、中國藝術品市場在國內外市場的拉動下，藝術品的時尚消費崛起，市場結構的多元化趨勢明顯。
在國家(政府)營銷、禮品市場、投資市場及有關環境美化及個人趣味把玩等消費要求的持續推動下，隨著中國藝術品市場與國際藝術品市場交融進程的推進，市場結構不斷進化，但禮品市場一支獨大，處於主導地位的局面會不斷改觀。 中國藝術品市場正在完成新的格局分配與架構：一是中國書畫大板塊。 古代及近現代經典力作會持續大幅度拉升，特別是在美術史上具有典型意義的作品，破人民幣億元紀錄已是平常事。 在新的經濟態勢下，中國書畫的價值發現會被重新審視，投資市場會更多地對此加以關注。 當今繪畫更多的是在禮品市場的拉動下發展，因此，從禮品市場的邏輯出發，被關注的“經典名家”將更加“經典”，由於需求的旺盛及關注度的提升，投資的聚集行為比較明顯，價格提升也會迅速進入快車道。 二是油畫及當代藝術板塊出現了迅速分化的傾向。 在低速發展中，那些更多地關注民族文化背景、闡釋民族文化精神的創造之作，會被人們重新審視其存在與價值，古典、寫實、實驗與抽像都會找到市場的突破口，而不嚴肅，甚至接近玩鬧的所謂創造會在新的價值審視中迅速縮水，甚至難以生存。 三是瓷器及古玩雜件。 真品、精品始終會吸引人們的投資目光，不斷出現新的漲幅是極其正常的，資源的稀缺性是它們永遠被關注與追逐的內在原因，稀缺性、完美性及鑑賞性可能會使這一板塊有更多、更好的表現。 值得注意的是，當代工藝藝術品市場會有一個迅速擴張、壯大的過程，特別是那些既有物理價值，又具藝術價值的工藝藝術品，價值成長的前景非常廣闊。 在這裡，時尚性的消費是極其重要的一種支撐。zx.findart.com.cn
六、中國藝術品拍賣市場資本聚合力空前，品牌意識與國際競爭能力迅速提升。
中國藝術品市場在調整與全球性金融危機的雙重製衡下，會在2010年不斷釋放出更多回暖的信號，而這種信號的釋放除了被畫廊經營者最先有覺察之外，更具標示意義與吸引註意力的是聚集在拍賣市場。 拍賣市場以公平、公開、公正的市場形態出現，最值得藏家關注，而中國的拍賣行近年來也逐漸成熟起來，走品牌化競爭路線，越做越強。 因而，2010年，承接2009年的市場表現，高價藝術品還將會高調亮相，並且數量會進一步增加。 如果說2009年的中國拍賣市場，特別是秋拍，出現井噴是中國藝術品市場回暖的迎春花還有一些其他因素干擾的話，2010年的中國藝術品拍賣市場會重新找到一種市場不斷向暖向好的感受，因為資本，特別是新進入的資本，更多的是在拍賣這個平台上長驅直入。 隨著內地拍賣海內外資源的不斷拓展，蘇富比和佳士得這兩世界巨頭廣泛的人脈優勢已被削弱。 在2009年，中國嘉德首次超越蘇富比和佳士得，以2.91億歐元(27.12億元人民幣)的總成交額領跑亞洲藝術品拍賣市場，並躋身全球第五大拍賣公司，這也是全球前五大拍賣公司中唯一的一家中國拍賣公司。 2010年後，佳士得、蘇富比拍賣或許將面臨重要策略的轉化，因為中國藝術品拍賣市場與企業已經對其構成挑戰，甚至是顛覆。zx.findart.com.cn
七、中國藝術品市場經營人才問題成關注點，理論的支撐作用亟待強化。
中國藝術品市場人才的培養問題已初步地提上日程，中國藝術品市場的理論研究進入深入化、系統化階段。 文化產業的經營人才將受到普遍重視，特別是既具有商業能力又精通文化產業商業模式的複合型人才，以及精通全媒體和全產業鏈經營的人才將存在較大的缺口，人才的培養和繼續教育將成為文化產業市場競爭的核心要素。 同時，中國藝術品市場作為一個新型的當代形態市場，不僅需要先進的理念及政策體制，更需要各方面、多層次的人才培養機制。 中國藝術品市場發展過程中的一些重大課題，如誠信機制的建設、資本市場體系的發育及市場體系的建構等，都急需理論的參與與支撐，這種現實而又急迫的需求也呼喚著專業化研究機構的建立及研究能力的形成。 值得注意的是，中國藝術品市場高端人才的培養已經迫在眉睫，人才問題正成為中國藝術品市場發展過程中的一種基礎性瓶頸。 沒有高端而又充足的人才隊伍參與，中國藝術品市場的發展，即使走再科學的道路，都不可能會是坦途。zx.findart.com.cn
八、中國文化走出去將取得積極效果，中國藝術品市場中的園區經濟產業化與藝術活動經濟化趨勢成為熱點。
藝術活動經濟化將成為文化旅遊產業新的增長點。 特別是對於那些經濟發展快速和傳統旅游資源比較豐富的地區，藝術活動經濟化的各種形態，包括會議、展覽、展示、選秀、培訓、商務交流、體育賽事、廟會、節慶等活動將持續繁榮與活躍，並將帶動休閒旅遊和城市經濟的其他消費。 打造和深化文化藝術產業集聚園將成為城市發展文化藝術產業的主流形態，其中將出現一批優秀的文化藝術產業集聚園，這些優秀的文化藝術產業集聚園將是全產業鏈形態的文化藝術產業集聚園，並且與藝術家園區、創意產品展示區和文化街區等區別開來，實現集約化、規模化的經營效益。zx.findart.com.cn
九、圍繞形成中國藝術品市場機制為中心的公共藝術政策及其支撐體系進入人們的視野。
中國藝術品市場機制及支撐體系建設與公共藝術政策備受關注，以誠信體係為核心的中國藝術品市場體系的建設越來越受到重視，秩序化、規範化運作的觀念與認識須有相應的體係與體制來保障已初步成為共識。 在中國藝術品市場理論研究的推動下，隨著國家文化戰略的不斷實施，藝術品市場體系及支撐體系的建設一步步進入了人們的視野，特別是政策法規支撐體系、財稅支撐體系、信息支撐體系、市場中介體系及人才培育支撐體係等成為中國藝術品市場發展與深入前行的一個重要前提。zx.findart.com.cn
人們認識到，當下，誠信體系的建設已經成為中國藝術品市場體系建設與發展的核心問題。 中國藝術品市場關於誠信體系的運作與管理正在引起政府相關部門的關注與重視，如何發展及如何監管等議題已逐步被納入政府主管部門的議事日程，或者說已成為重要議題。 其中信息化與標準化工作已經成為中國藝術品市場誠信體系建設的基礎。zx.findart.com.cn
十、藝術傳媒的再造已是風雨欲來，箭在弦上。
藝術傳媒的集中化、時尚化、高端化、分眾化趨勢在所難免，在小眾閱讀的盈利模式壓力下，廣告式的推介模式會不斷讓位於多元化的體驗及目標性更為集中的推廣。 隨著藝術媒體投入者媒體意識的覺醒，傳播效果的評判有了更多的視角與更為多元化的標準，藝術傳媒的再造已經不可避免。 隨著生活審美化和應用美學的需求，商業模式將大行其道。 第一，設計產業和時尚產業的結合將帶動各地文化產業結構的調整;第二，技術+文化+品牌+時尚潮流的高附加價值的商業模式，將成為文化傳媒企業的核心競爭力;第三，信息文化產業在主流消費者的推動下，將成為文化產業的核心門類。 特別是電信企業成為媒體企業，擺脫了低端形態。 與此相對應，傳統信息文化產業受到嚴重衝擊，一些傳統媒體企業和娛樂企業將逐步轉型，形成一種全媒體、跨地域經營的新格局。 特別是有些具有一定實力的企業將開展境外媒體、企業和文化娛樂項目的併購，文化藝術內容產品的出口將逐漸加大。zx.findart.com.cn
What is 藝術市場信心指數?
"藝術市場信心指數" Artprice表示，“藝術市場信心指數”能實時監控藝術市場操盤手們對當前全球事件的反應。 該指數的創建原理與美國密歇根大學研究調查中心針對消費需求對經濟周期的影響而編制的密歇根消費者信心指數的理論原理相同。 消費者信心指數調查股票市場的變化、地緣政治事件、銷售情況或突發事件以及全球經濟影響等。 Artprice表示，該指數的創建不僅是為了滿足相關新聞機構、紙面媒體、視聽媒體的需要，更是為了滿足藝術市場中用戶的需要。 面對越來越不可預期的世界，對於全球藝術市場的狀態需要實時指數來了解並掌握未來幾個月的趨勢。Artprice的數據庫和指數計算方法已經在藝術市場建立起他們全球藝術信息的領導地位，因此，自1997年以來，Artprice的計量經濟學部門就開始利用Artprice的專有技術和數據庫來開發該指數的計算公式。 Artprice指出，該指數的計算方法完全基於他們網站所擁有的全球範圍內130萬成員投票產生的結果。 這130萬成員常年活躍在藝術市場，通過對他們的抽樣問卷，最後選出有代表性的1000份答卷用於“藝術市場信心指數”(AMCI)的統計中。 對於該指數，相關數據都可以從Artprice的數據銀行中直接下載，而且可以自動地套用到經濟和股票市場的公式中。 Artprice創始人Thierry Ehrmann說：“藝術市場在全球範圍內已經變得非常重要，該指數的產生是必然的也是必須的，它將成為藝術市場的重要組成部分。”他表示，Artprice擁有130萬的網站成員，可以說Artprice是唯一一家能將這個指數運營良好的公司
[Artprice] 2007年藝術市場分析報告
發表於2008-6-24 09:21
著名的Artprice 網站近期公佈了其2007年藝術市場分析報告。 該報告指出，2007年，已經是藝術品連續增長的第7個年頭。 藝術市場價格總體水平依然還是呈現出上漲的走勢，這主要是由於一些新興地區（例如中國、印度、俄羅斯）對藝術品的需求是在增長的。 另外近年來的很多“年輕的收藏家”進入市場，這些人很多都是華爾街的投資精英。 他們進入市場之後主要是“抬高”了當代藝術這部分的市場行情。 但隨之而來就是投機泡沫的產生。
因此，Artprice的分析報告提出由於投機所產生的泡沫在2007年已經達到了頂峰了。 數字成為他們結論的重要佐證。
2007年藝術市場的狀況可能不會持續到2008年。 報告稱，次貸危機將影響到華爾街的獎金收入——如今看上去幾乎前所未見的這場藝術品市場投機泡沫，正是在華爾街獎金收入的推動下形成的。
正像投資於股票市場一樣，或者是房地產出現風險一樣，當新的收藏家和投資基金發現新型的投資時，他們會產生興趣。 這部分市場行情是最易變的，但同時也最具有流動性。 中國取代法國成為全球拍賣成交份額“老三”的位置，但是這會保持多久是一個疑問。
數字會說話
從全球藝術品市場的角度來看，2007年藝術品的價格總體升幅比2006年提高了18%。 這種價格上的升幅主要是由於純藝術品拍賣市場取得的空前的成交額所形成的。 2007年純藝術品拍賣市場的成交總額達到了92億美元，這個數字比2006年增長了43.8%。 同時，一年中高價作品成交數量的多少也可以看出市場的火爆程度。 一般成交價格超過100萬美元就已經是高價的拍品了。 2007年這樣的拍品共有1254件，而2006年這個數字是810件，兩者相比，增長了55%。 因此，2007年的確是藝術市場發展史上一個“不可思議”的年份。
在2007年的8月份美國出現次級貸危機之後，隨後金融市場動盪，幾乎沒有人會期望在11和12月份的拍賣市場上會有很強勁的表現。 但是在年底的幾場拍賣確是相當的引人注目，尤其是當代藝術這部分的市場行情。 在07年的11月份，紐約蘇富比的當代藝術的夜場拍賣取得了3.16億美元的成交額，這刷新了該公司1990年那場“印象派和現代藝術”專拍取得的2.86億美元的成交額。 而在這場拍賣的一天之前舉行的佳士得“戰後及當代藝術”夜場拍賣取得了3.25億美元的成交額。
利用市場行情的飆升，熱錢進入藝術品進行“投資或者投機”在一些作品近期反復出現在拍賣市場上並能夠取得高價得到證明。 最鮮為人知的例子就是英國著名演員休•格蘭特2001年購買的安迪•沃霍的作品《伊麗莎白泰勒》是以325萬美元買入的，2007年在佳士得“戰後及當代藝術”夜場中這件作品竟然賣了2100萬美元。 藝術家弗蘭克•奧爾巴赫1985年創作的作品《Reclining Figure of Jum》以27萬英鎊成交，在2003年10月這件作品的成交價卻只有3萬英鎊。
以上的數字足以說明2007年藝術品市場可能真的已經身處“泡沫”的包圍之中。
2008年藝術市場的“糾正年”
基於以上判斷，Artprice的分析報告指出，2007年藝術品市場火熱的狀況可能不會持續到2008年。 報告稱，目前愈演愈烈的次貸危機將影響到華爾街精英們的獎金收入——如今看上去幾乎前所未見的這場藝術品市場投機泡沫，正是在華爾街獎金收入的推動下形成的。 所以他們再結合剛剛結束的2月倫敦和3月紐約的拍賣，他們認為2008年將會是藝術市場的“糾正年”。 一旦價格糾正開始了，過去的經驗告訴我們價格會相當快速的下降，例如Artprice的全球藝術品價格指數從1990年到1992年7月價格收縮了44%。 而2007年藝術品市場整體的流拍率為35.5%，這比2006年的34%也略有上漲可能就是市場“糾正”的信號。
美國繼續領跑，英國隨後，中國擠進三甲
2007年，美國占據全球拍賣市場成交總額43%的份額，仍然遙遙領先於其它國家和地區。 但是這比2006年的45.9%的市場略有下降。 而紐約拍賣市場的總成交額增長了34.5%，但是隨著其它地區藝術品交易中心競爭力的加強，紐約的市場份額比去年減少了1.89個百分點。 2007年在紐約的市場中，一共有609件作品的成交額超過100萬美元。 這也是紐約市場強勁的標誌。 另外在紐約體現出來了最大市場變化就是當代和戰後品拍賣的成交額開始超越了現代藝術和印象派藝術品的成交額，並且當代藝術家的作品高價頻創，例如2007年5月15和16日，馬克•羅斯科的作品《白色中心》的成交額為6500萬美元，安迪•沃霍的作品《綠汽車的碰撞》以6400萬美元成交，培根的作品《教皇X的研究》也以4700萬美元成交。
倫敦佔全球拍賣市場的份額達到了30%，這比2006年增加了2.5%。 倫敦蘇富比2007年6月的春拍的成交額高達7250萬英鎊，這也創下了倫敦蘇富比的成交新高。 另外，倫敦作為全球藝術品市場的中心地位的加強也離不開一些英國本土藝術家所受到的市場追捧。 例如盧西安•弗洛伊德、達米•赫斯特、弗朗西斯•培根的作品價格紀錄不斷創新高。 弗朗西斯•培根的《自畫像》以1925萬美元成交，弗羅伊德的作品《布魯斯•伯納德》的作品成交額為700萬英鎊。 2007年6月21日達米•赫斯特的裝置作品《搖籃曲的春天》以860萬美元成交，5月16日在紐約佳士得他的作品《搖籃曲的冬天》以660萬美元剛剛創下紀錄。 1992年達米•赫斯特的作品《上帝》因只被叫價到4000英鎊流拍，而在他1995年獲得“泰納獎”之後，這件作品的價格為17萬英鎊。
張曉剛超越傑夫•昆斯
中國所佔全球拍賣市場的份額在2007為7.3%。 這主要是由於中國藝術品（尤其是現當代藝術品）屢創成交天價，香港佳士得秋拍“亞洲當代藝術”專場中，中國當代著名藝術家蔡國強的《為APEC景觀焰火表演所做的爆破草圖》 （14幅），以7424.7萬港幣（約合940萬美元）成交，創下中國當代藝術品拍賣全球最高價。 加上本土拍賣公司實力的增強，更為重要的是，中國當代藝術在全球藝術市場中的火爆成交也拉升了中國藝術品市場整體份額的上升。 在Artprice網站的2007年全球100位當代藝術家排行榜上（按照作品的成交量來計算），中國當代藝術家佔據了36席。 張曉剛甚至超越了美國最紅的當代藝術家傑夫•昆斯，佔據了第二的位置。 而在5年之前中國當代藝術家中只有蔡國強一人入圍這個榜單。
法國的市場份額為6.4%,跌到第四，法國市場的部分問題可能在於缺乏年輕的藝術新秀。 報告顯示1945年以後出生的藝術家作品的成交額約佔全球拍賣成交額的10%，但他們在法國市場所佔的比例僅有2.8%。一位不願透露姓名的藝術評論家表示：“這正是法國衰落的象徵。自二戰以來，法國就沒有出色的藝術家。法國藝術聲譽的衰落，已經為法國政府敲響了警鐘。法國文化部長克里斯汀•阿爾巴內爾(Christine Albanel)本週將宣布重振法國藝術品市場的計劃。不過，對於從2007年全球市場上漲中受益的法國拍賣行而言，並非只有壞消息。2007年，全球藝術品價格漲幅超過18%，而法國市場的表現更佳，價格漲幅達到30%。
當代藝術真的要“搶班奪權”了
該報告在最後根據成交額排出的排行榜上，在前10位藝術家中當代藝術家佔據了其中的4席，而安迪•沃霍也首次超過了畢加索排名首位，畢加索已經連續多年佔據年度成交額的榜首位置，2007年的這種變化說明當代藝術已經大有“搶班奪權”之勢了。
著名的Artprice 網站近期公佈了其2007年藝術市場分析報告。 該報告指出，2007年，已經是藝術品連續增長的第7個年頭。 藝術市場價格總體水平依然還是呈現出上漲的走勢，這主要是由於一些新興地區（例如中國、印度、俄羅斯）對藝術品的需求是在增長的。 另外近年來的很多“年輕的收藏家”進入市場，這些人很多都是華爾街的投資精英。 他們進入市場之後主要是“抬高”了當代藝術這部分的市場行情。 但隨之而來就是投機泡沫的產生。
因此，Artprice的分析報告提出由於投機所產生的泡沫在2007年已經達到了頂峰了。 數字成為他們結論的重要佐證。
2007年藝術市場的狀況可能不會持續到2008年。 報告稱，次貸危機將影響到華爾街的獎金收入——如今看上去幾乎前所未見的這場藝術品市場投機泡沫，正是在華爾街獎金收入的推動下形成的。
正像投資於股票市場一樣，或者是房地產出現風險一樣，當新的收藏家和投資基金發現新型的投資時，他們會產生興趣。 這部分市場行情是最易變的，但同時也最具有流動性。 中國取代法國成為全球拍賣成交份額“老三”的位置，但是這會保持多久是一個疑問。
數字會說話
從全球藝術品市場的角度來看，2007年藝術品的價格總體升幅比2006年提高了18%。 這種價格上的升幅主要是由於純藝術品拍賣市場取得的空前的成交額所形成的。 2007年純藝術品拍賣市場的成交總額達到了92億美元，這個數字比2006年增長了43.8%。 同時，一年中高價作品成交數量的多少也可以看出市場的火爆程度。 一般成交價格超過100萬美元就已經是高價的拍品了。 2007年這樣的拍品共有1254件，而2006年這個數字是810件，兩者相比，增長了55%。 因此，2007年的確是藝術市場發展史上一個“不可思議”的年份。
在2007年的8月份美國出現次級貸危機之後，隨後金融市場動盪，幾乎沒有人會期望在11和12月份的拍賣市場上會有很強勁的表現。 但是在年底的幾場拍賣確是相當的引人注目，尤其是當代藝術這部分的市場行情。 在07年的11月份，紐約蘇富比的當代藝術的夜場拍賣取得了3.16億美元的成交額，這刷新了該公司1990年那場“印象派和現代藝術”專拍取得的2.86億美元的成交額。 而在這場拍賣的一天之前舉行的佳士得“戰後及當代藝術”夜場拍賣取得了3.25億美元的成交額。
利用市場行情的飆升，熱錢進入藝術品進行“投資或者投機”在一些作品近期反復出現在拍賣市場上並能夠取得高價得到證明。 最鮮為人知的例子就是英國著名演員休•格蘭特2001年購買的安迪•沃霍的作品《伊麗莎白泰勒》是以325萬美元買入的，2007年在佳士得“戰後及當代藝術”夜場中這件作品竟然賣了2100萬美元。 藝術家弗蘭克•奧爾巴赫1985年創作的作品《Reclining Figure of Jum》以27萬英鎊成交，在2003年10月這件作品的成交價卻只有3萬英鎊。
以上的數字足以說明2007年藝術品市場可能真的已經身處“泡沫”的包圍之中。
2008年藝術市場的“糾正年”
基於以上判斷，Artprice的分析報告指出，2007年藝術品市場火熱的狀況可能不會持續到2008年。 報告稱，目前愈演愈烈的次貸危機將影響到華爾街精英們的獎金收入——如今看上去幾乎前所未見的這場藝術品市場投機泡沫，正是在華爾街獎金收入的推動下形成的。 所以他們再結合剛剛結束的2月倫敦和3月紐約的拍賣，他們認為2008年將會是藝術市場的“糾正年”。 一旦價格糾正開始了，過去的經驗告訴我們價格會相當快速的下降，例如Artprice的全球藝術品價格指數從1990年到1992年7月價格收縮了44%。 而2007年藝術品市場整體的流拍率為35.5%，這比2006年的34%也略有上漲可能就是市場“糾正”的信號。
美國繼續領跑，英國隨後，中國擠進三甲
2007年，美國占據全球拍賣市場成交總額43%的份額，仍然遙遙領先於其它國家和地區。 但是這比2006年的45.9%的市場略有下降。 而紐約拍賣市場的總成交額增長了34.5%，但是隨著其它地區藝術品交易中心競爭力的加強，紐約的市場份額比去年減少了1.89個百分點。 2007年在紐約的市場中，一共有609件作品的成交額超過100萬美元。 這也是紐約市場強勁的標誌。 另外在紐約體現出來了最大市場變化就是當代和戰後品拍賣的成交額開始超越了現代藝術和印象派藝術品的成交額，並且當代藝術家的作品高價頻創，例如2007年5月15和16日，馬克•羅斯科的作品《白色中心》的成交額為6500萬美元，安迪•沃霍的作品《綠汽車的碰撞》以6400萬美元成交，培根的作品《教皇X的研究》也以4700萬美元成交。
倫敦佔全球拍賣市場的份額達到了30%，這比2006年增加了2.5%。 倫敦蘇富比2007年6月的春拍的成交額高達7250萬英鎊，這也創下了倫敦蘇富比的成交新高。 另外，倫敦作為全球藝術品市場的中心地位的加強也離不開一些英國本土藝術家所受到的市場追捧。 例如盧西安•弗洛伊德、達米•赫斯特、弗朗西斯•培根的作品價格紀錄不斷創新高。 弗朗西斯•培根的《自畫像》以1925萬美元成交，弗羅伊德的作品《布魯斯•伯納德》的作品成交額為700萬英鎊。 2007年6月21日達米•赫斯特的裝置作品《搖籃曲的春天》以860萬美元成交，5月16日在紐約佳士得他的作品《搖籃曲的冬天》以660萬美元剛剛創下紀錄。 1992年達米•赫斯特的作品《上帝》因只被叫價到4000英鎊流拍，而在他1995年獲得“泰納獎”之後，這件作品的價格為17萬英鎊。
張曉剛超越傑夫•昆斯
中國所佔全球拍賣市場的份額在2007為7.3%。 這主要是由於中國藝術品（尤其是現當代藝術品）屢創成交天價，香港佳士得秋拍“亞洲當代藝術”專場中，中國當代著名藝術家蔡國強的《為APEC景觀焰火表演所做的爆破草圖》 （14幅），以7424.7萬港幣（約合940萬美元）成交，創下中國當代藝術品拍賣全球最高價。 加上本土拍賣公司實力的增強，更為重要的是，中國當代藝術在全球藝術市場中的火爆成交也拉升了中國藝術品市場整體份額的上升。 在Artprice網站的2007年全球100位當代藝術家排行榜上（按照作品的成交量來計算），中國當代藝術家佔據了36席。 張曉剛甚至超越了美國最紅的當代藝術家傑夫•昆斯，佔據了第二的位置。 而在5年之前中國當代藝術家中只有蔡國強一人入圍這個榜單。
法國的市場份額為6.4%,跌到第四，法國市場的部分問題可能在於缺乏年輕的藝術新秀。 報告顯示1945年以後出生的藝術家作品的成交額約佔全球拍賣成交額的10%，但他們在法國市場所佔的比例僅有2.8%。一位不願透露姓名的藝術評論家表示：“這正是法國衰落的象徵。自二戰以來，法國就沒有出色的藝術家。法國藝術聲譽的衰落，已經為法國政府敲響了警鐘。法國文化部長克里斯汀•阿爾巴內爾(Christine Albanel)本週將宣布重振法國藝術品市場的計劃。不過，對於從2007年全球市場上漲中受益的法國拍賣行而言，並非只有壞消息。2007年，全球藝術品價格漲幅超過18%，而法國市場的表現更佳，價格漲幅達到30%。
當代藝術真的要“搶班奪權”了
該報告在最後根據成交額排出的排行榜上，在前10位藝術家中當代藝術家佔據了其中的4席，而安迪•沃霍也首次超過了畢加索排名首位，畢加索已經連續多年佔據年度成交額的榜首位置，2007年的這種變化說明當代藝術已經大有“搶班奪權”之勢了。
Art Sales Revive From Their Swoon
BUSINESSAUGUST 4, 2010
Art Sales Revive From Their Swoon
By KELLY CROW
It looks like the art market's Blue Period is over. A year and a half after art prices plunged, the world's chief auction houses say they have recaptured much of their pre-recession momentum.
Kelly Crow says that a year and a half after art prices plunged, the world's chief auction houses report they have recaptured much of their pre-recession momentum.
Christie's International PLC said it sold $2.57 billion of fine and decorative art in the first half, up 43% from a year earlier and the second-highest in the company's history. Christie's total includes $274.1 million in art it sold privately, up by more than a third from a year ago.
Rival Sotheby's said it auctioned $2.2 billion of art in the first half, more than double a year ago. It will release its consolidated sales totals Thursday.
Collectors who stayed home during the worst of the economic crisis say they are feeling increasingly optimistic about the values of their artworks compared with other assets. That boost in confidence made it easier for auction houses to persuade sellers to auction off their trophies throughout the spring and summer.
Great Year for Art
View Slideshow
Christie?s
Christie's: Picasso's 'Nude, Green Leaves and Bust'
"We're not going to lull ourselves into a false sense of security," said Christie's chief executive, Ed Dolman, "but the art market does seem to be recovering more quickly than anyone here expected."
Art buyers remain divided over how quickly the market should catch up, though. Longtime collectors in the U.S. and Europe are still seeking potential bargains, but they are facing tougher competition from new Asian bidders who are more willing to splurge.
So far this year, the clash in attitudes—one cautious, the other giddy—has created an unpredictable marketplace in which artworks tend to fly or flop without warning.
Christie's had its biggest success in the first half with Pablo Picasso, whose 1932 portrait of his mistress,"Nude, Green Leaves and Bust" sold for $106.5 million in May, the highest price ever paid for a work of art at auction.
The work squeaked past Sotheby's top seller in the first half, Alberto Giacometti's "Walking Man I," which sold for $104.3 million in February.
Both houses capitalized on collectors' growing interest in modern sculpture. Christie's sold Giacometti's bronze bust of his brother, "Big Thin Head," for $53.2 million and Amedeo Modigliani's limestone bust of a woman, "Head of a Caryatide," for a record $52.6 million.
Other top sales at Sotheby's included J.M.W. Turner's "Modern Rome—Campo Vaccino," which the J. Paul Getty Museum bought for $45 million. Sotheby's also sold Edouard Manet's "Self Portrait of Manet, A Bust (Manet and a Palette)," for $33.2 million in June.
At Christie's, overall prices were up for nearly all of the auction house's major art categories., including $853 million of Impressionist and modern art, up 37.4%; $460.7 million of postwar and contemporary art, up 139%; and $368.2 million of Asian art, up 120.6%%.
Jewelry is another strong seller, thanks in part to a surge of interest from Asia. Christie's sold $227.3 million of jewelry, jadeite and watches during the first half. Asian buyers paid for 70% worth of Christie's jewels, compared to 41% last spring, Christie's said.
In the U.S., Christie's art sales rebounded 116% to $999.6 million compared to last year, while sales at Christie's London salesroom on King Street totaled $675.2 million, twice its total a year ago.
Other spots in the world are also looking up. In Hong Kong, Christie's sold $300.7 million of art, up 132%. In Dubai, one of the sales centers hit hardest by the art crash, sales climbed to $23 million, up from $9.1 million during the first half of last year.
There were disappointments. Christie's expected to get more than £30 million ($47.7 million) for a Claude Monet waterlily work, "Nympheas," in June but got no takers, and Edvard Munch's "Fertility," which was expected to sell for at least $25 million, went unsold at Christie's in May.
Claude Monet's "Flowers at Vetheuil," an 1881 riverbank pastoral, was expected to sell for at least £4 million at Sotheby's in June but found no takers.
Sales remain relatively flat at Christie's for Russian, Old Masters and 19th-century art.Sales also slid for decorative furniture, including the 20th century decorative arts department where sales dropped 79% to $18.9 million.
Write to Kelly Crow at kelly.crow@wsj.com
Art Sales Revive From Their Swoon
By KELLY CROW
It looks like the art market's Blue Period is over. A year and a half after art prices plunged, the world's chief auction houses say they have recaptured much of their pre-recession momentum.
Kelly Crow says that a year and a half after art prices plunged, the world's chief auction houses report they have recaptured much of their pre-recession momentum.
Christie's International PLC said it sold $2.57 billion of fine and decorative art in the first half, up 43% from a year earlier and the second-highest in the company's history. Christie's total includes $274.1 million in art it sold privately, up by more than a third from a year ago.
Rival Sotheby's said it auctioned $2.2 billion of art in the first half, more than double a year ago. It will release its consolidated sales totals Thursday.
Collectors who stayed home during the worst of the economic crisis say they are feeling increasingly optimistic about the values of their artworks compared with other assets. That boost in confidence made it easier for auction houses to persuade sellers to auction off their trophies throughout the spring and summer.
Great Year for Art
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Christie?s
Christie's: Picasso's 'Nude, Green Leaves and Bust'
"We're not going to lull ourselves into a false sense of security," said Christie's chief executive, Ed Dolman, "but the art market does seem to be recovering more quickly than anyone here expected."
Art buyers remain divided over how quickly the market should catch up, though. Longtime collectors in the U.S. and Europe are still seeking potential bargains, but they are facing tougher competition from new Asian bidders who are more willing to splurge.
So far this year, the clash in attitudes—one cautious, the other giddy—has created an unpredictable marketplace in which artworks tend to fly or flop without warning.
Christie's had its biggest success in the first half with Pablo Picasso, whose 1932 portrait of his mistress,"Nude, Green Leaves and Bust" sold for $106.5 million in May, the highest price ever paid for a work of art at auction.
The work squeaked past Sotheby's top seller in the first half, Alberto Giacometti's "Walking Man I," which sold for $104.3 million in February.
Both houses capitalized on collectors' growing interest in modern sculpture. Christie's sold Giacometti's bronze bust of his brother, "Big Thin Head," for $53.2 million and Amedeo Modigliani's limestone bust of a woman, "Head of a Caryatide," for a record $52.6 million.
Other top sales at Sotheby's included J.M.W. Turner's "Modern Rome—Campo Vaccino," which the J. Paul Getty Museum bought for $45 million. Sotheby's also sold Edouard Manet's "Self Portrait of Manet, A Bust (Manet and a Palette)," for $33.2 million in June.
At Christie's, overall prices were up for nearly all of the auction house's major art categories., including $853 million of Impressionist and modern art, up 37.4%; $460.7 million of postwar and contemporary art, up 139%; and $368.2 million of Asian art, up 120.6%%.
Jewelry is another strong seller, thanks in part to a surge of interest from Asia. Christie's sold $227.3 million of jewelry, jadeite and watches during the first half. Asian buyers paid for 70% worth of Christie's jewels, compared to 41% last spring, Christie's said.
In the U.S., Christie's art sales rebounded 116% to $999.6 million compared to last year, while sales at Christie's London salesroom on King Street totaled $675.2 million, twice its total a year ago.
Other spots in the world are also looking up. In Hong Kong, Christie's sold $300.7 million of art, up 132%. In Dubai, one of the sales centers hit hardest by the art crash, sales climbed to $23 million, up from $9.1 million during the first half of last year.
There were disappointments. Christie's expected to get more than £30 million ($47.7 million) for a Claude Monet waterlily work, "Nympheas," in June but got no takers, and Edvard Munch's "Fertility," which was expected to sell for at least $25 million, went unsold at Christie's in May.
Claude Monet's "Flowers at Vetheuil," an 1881 riverbank pastoral, was expected to sell for at least £4 million at Sotheby's in June but found no takers.
Sales remain relatively flat at Christie's for Russian, Old Masters and 19th-century art.Sales also slid for decorative furniture, including the 20th century decorative arts department where sales dropped 79% to $18.9 million.
Write to Kelly Crow at kelly.crow@wsj.com
2010年8月14日 星期六
徐冰：藝術創作所指的是什麼
2010-01-29 13:26:29來源:文化傳播
http://news.99ys.com/20100129/article--100129--35459_1.shtml
目前東西方藝術教育都存在各自的問題，看上去問題的表現形式很不同，可究其原因是相同的：都是由學院體系認識的程式化導致的。 由於教學必須是具體的、可量化的東西，“技法”“形式”容易說清楚，但藝術的核心部分卻難以量化，所以，學院最容易陷入孤立地研究藝術形式和手法的教條中，把藝術研究局限在量化的形式、材料中，導致了從根本上抓不到藝術的核心問題。
我在歐美藝術學院多次演講，經常與研究生進行討論。 現在世界各地的很多年輕人都來紐約發展，我從這些畢業生的作品和他們的困惑中，看到了西方藝術教育的問題——偏頗地強調創造性。
對於藝術創作來說，創造性思維的培養無疑是極其重要的。 但問題的關鍵是，現在把創造性思維的獲得，引入到一種簡單的模式(量化)之中，而不是對創造性產生機制，從根本上進行探索。 事實上，創造性的獲得是有規律可尋的，但它的發生又相當“個案”。 一味地對學生強調創造性，但教給他們對待創造性的態度和渠道卻是一樣的，結果使學生充滿了創造性的願望，卻擁擠在只為“創造性”而創造的窄路上。 由於思維方法基本一樣，自然，創造的結果也都一樣，這反而損壞了學生本來就具有的一部分創造性。
再從西方具體教學方法的弊病來分析，他們的主要方法是強調對作品的解說能力。 比如，學生必須說出所創造形象的理由、出處、受影響的來源等，這裡面有個非常大的悖論，即視覺藝術最有價值的部分是不能用語言代替的，正因為有些事情語言永遠不能解說，所以才有藝術。 因此，最有價值的藝術創造更是難於在解說中找到合適的上下文，若教授強行把學生的思維嵌入藝術史的模式中，它將使學生對作品本身不負責任，而對解說的效果特別看重。 所以，這種方法解決的不是藝術創造本身，而是為藝術辯解的能力，它將致使藝術學院的畢業生都會做一種能自圓其說的、標準的必然也是簡單的現代藝術。 就像我們的畢業生一樣，都有一手嫻熟的繪畫技能。
這種弊病是如何形成的呢?西方藝術是以藝術史寫作的框架和方法為目標的。 西方藝術史的基本態度是，記錄那些對藝術史有明顯的形式改變的藝術家和他們的作品(那些有明顯可闡釋性的作品)。 藝術家以此為目標，創作動力卻與創造性本身無關。 另一個客觀原因是，在北美，成功的藝術家不需要在學院任教，在學院的藝術家，大部分又是在主流系統中不具備成功經驗的人，這怎麼能給學生以有效的引導呢?
談到中國當代藝術教育的長短，利弊當然是交織在一起的。 比如，我們的藝術教育與傳統沒有明顯斷裂，這是長處;但傳統與新型社會形態需求的關係，卻並沒有解決。 學生的學習有相對明確的標準和根據，但這套成熟的體系卻只偏重技能的傳授，學生直到畢業，也沒有把藝術的道理、藝術是怎麼回事搞清楚。 具體說就是，身為一個藝術家，在世界上是乾什麼的?他與社會、文化之間的關係是什麼?他與社會構成一種怎樣的交換關係?要想成為一個以藝術為生的人，就必須搞清楚你能交付給社會什麼，這樣社會才能回報你。
現在的美術教育中，一部分先生講藝術史論，另外一部分教技巧，但我總感覺缺少一個中間的環節，沒有人講兩者的關係和其中的道理。 一個學生如果弄懂了這個道理，他在什麼環境、做什麼工作都沒問題。
我有時候想，我有房子住、有工作室用、有飯吃，這是用什麼換來的呢?美術館、收藏家願意用高價買我的作品，他們買走的是什麼?作品本身只是一堆材料，值那麼多錢嗎?是由於精工細作的技術嗎?在製作上比我講究的藝術家很多。 其實，藝術最有價值的部分，是那些有才能的藝術家對其所處時代的敏感、對當下文化及環境高出常人的認識、對舊有的藝術從方法論上進行改造，並用“藝術的方式”提示出來。 這是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。 所以說，好的藝術家、設計家既是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。 而什麼是這類人的基礎呢?
一直以來，我們對藝術基礎教育的認識是偏執的，重視繪畫基礎，輕視思維能力基礎;不考慮未來藝術家所應具備的素質，大量時間用在適合古代畫家需要的素描訓練上。 設想，一個人從準備考附中開始，經過附中、本科、研究生的學習，從幾何石膏到雙人體，我們培養一個藝術家，花在素描上的時間是驚人的。 而在這樣大量的時間內，沒有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過程只解決了一個技術——學會把三維的對像畫到二維的平面上，看起來還是三維的。 素描確實是一種便捷有效的訓練方式，但不是全部。 素描的目的不只是為描繪本身，以素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫技能有關，並與整體藝術思維有關的一系列專門課題。 通過訓練可培養一個人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培養有創意的思維線索和實現的能力，從一個粗糙的人，變為一個精緻能幹的人。
現代藝術教育，還必然涉及到“大美術”的概念。 “大美術”是顯而易見的趨勢，它應該是包括與美術有關的設計、服裝、廣告、建築等專業的整體美術概念。 從“純美術”到“大美術”這條弧線的延長線，就是未來美術與周邊生活的關係。 我甚至認為，將來“美術”這個概念是沒有實質意義的，它被“大美術”稀釋到生活中的各個領域。 純美術將成為一種真正的傳統藝術，像古典劇種一樣被保留著。 當然有人還在做，並繼續對它進行現代化的嘗試，但這部分絕對不是未來新型美術的主要部分。 未來學院的主要任務，一定是要培養具有開闊的、創造性的視野的人，有極強適應性、能進入社會各種工作結構和領域的人，有極強的預見力和懂得如何發揮才能的人。 這包括對創意和實現的能力的培養，即學生們應該具備廣泛的知識、合理地解決問題的方法和精湛的技能等。
說到底，美術的宗旨還是會還原它起源時的職能，它不是因“美術職業”，而是為人類生活所需的“創造”而產生的。 創造這個基本動力，是藝術的核心，也是人類所有學科的核心。
http://news.99ys.com/20100129/article--100129--35459_1.shtml
目前東西方藝術教育都存在各自的問題，看上去問題的表現形式很不同，可究其原因是相同的：都是由學院體系認識的程式化導致的。 由於教學必須是具體的、可量化的東西，“技法”“形式”容易說清楚，但藝術的核心部分卻難以量化，所以，學院最容易陷入孤立地研究藝術形式和手法的教條中，把藝術研究局限在量化的形式、材料中，導致了從根本上抓不到藝術的核心問題。
我在歐美藝術學院多次演講，經常與研究生進行討論。 現在世界各地的很多年輕人都來紐約發展，我從這些畢業生的作品和他們的困惑中，看到了西方藝術教育的問題——偏頗地強調創造性。
對於藝術創作來說，創造性思維的培養無疑是極其重要的。 但問題的關鍵是，現在把創造性思維的獲得，引入到一種簡單的模式(量化)之中，而不是對創造性產生機制，從根本上進行探索。 事實上，創造性的獲得是有規律可尋的，但它的發生又相當“個案”。 一味地對學生強調創造性，但教給他們對待創造性的態度和渠道卻是一樣的，結果使學生充滿了創造性的願望，卻擁擠在只為“創造性”而創造的窄路上。 由於思維方法基本一樣，自然，創造的結果也都一樣，這反而損壞了學生本來就具有的一部分創造性。
再從西方具體教學方法的弊病來分析，他們的主要方法是強調對作品的解說能力。 比如，學生必須說出所創造形象的理由、出處、受影響的來源等，這裡面有個非常大的悖論，即視覺藝術最有價值的部分是不能用語言代替的，正因為有些事情語言永遠不能解說，所以才有藝術。 因此，最有價值的藝術創造更是難於在解說中找到合適的上下文，若教授強行把學生的思維嵌入藝術史的模式中，它將使學生對作品本身不負責任，而對解說的效果特別看重。 所以，這種方法解決的不是藝術創造本身，而是為藝術辯解的能力，它將致使藝術學院的畢業生都會做一種能自圓其說的、標準的必然也是簡單的現代藝術。 就像我們的畢業生一樣，都有一手嫻熟的繪畫技能。
這種弊病是如何形成的呢?西方藝術是以藝術史寫作的框架和方法為目標的。 西方藝術史的基本態度是，記錄那些對藝術史有明顯的形式改變的藝術家和他們的作品(那些有明顯可闡釋性的作品)。 藝術家以此為目標，創作動力卻與創造性本身無關。 另一個客觀原因是，在北美，成功的藝術家不需要在學院任教，在學院的藝術家，大部分又是在主流系統中不具備成功經驗的人，這怎麼能給學生以有效的引導呢?
談到中國當代藝術教育的長短，利弊當然是交織在一起的。 比如，我們的藝術教育與傳統沒有明顯斷裂，這是長處;但傳統與新型社會形態需求的關係，卻並沒有解決。 學生的學習有相對明確的標準和根據，但這套成熟的體系卻只偏重技能的傳授，學生直到畢業，也沒有把藝術的道理、藝術是怎麼回事搞清楚。 具體說就是，身為一個藝術家，在世界上是乾什麼的?他與社會、文化之間的關係是什麼?他與社會構成一種怎樣的交換關係?要想成為一個以藝術為生的人，就必須搞清楚你能交付給社會什麼，這樣社會才能回報你。
現在的美術教育中，一部分先生講藝術史論，另外一部分教技巧，但我總感覺缺少一個中間的環節，沒有人講兩者的關係和其中的道理。 一個學生如果弄懂了這個道理，他在什麼環境、做什麼工作都沒問題。
我有時候想，我有房子住、有工作室用、有飯吃，這是用什麼換來的呢?美術館、收藏家願意用高價買我的作品，他們買走的是什麼?作品本身只是一堆材料，值那麼多錢嗎?是由於精工細作的技術嗎?在製作上比我講究的藝術家很多。 其實，藝術最有價值的部分，是那些有才能的藝術家對其所處時代的敏感、對當下文化及環境高出常人的認識、對舊有的藝術從方法論上進行改造，並用“藝術的方式”提示出來。 這是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。 所以說，好的藝術家、設計家既是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。 而什麼是這類人的基礎呢?
一直以來，我們對藝術基礎教育的認識是偏執的，重視繪畫基礎，輕視思維能力基礎;不考慮未來藝術家所應具備的素質，大量時間用在適合古代畫家需要的素描訓練上。 設想，一個人從準備考附中開始，經過附中、本科、研究生的學習，從幾何石膏到雙人體，我們培養一個藝術家，花在素描上的時間是驚人的。 而在這樣大量的時間內，沒有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過程只解決了一個技術——學會把三維的對像畫到二維的平面上，看起來還是三維的。 素描確實是一種便捷有效的訓練方式，但不是全部。 素描的目的不只是為描繪本身，以素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫技能有關，並與整體藝術思維有關的一系列專門課題。 通過訓練可培養一個人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培養有創意的思維線索和實現的能力，從一個粗糙的人，變為一個精緻能幹的人。
現代藝術教育，還必然涉及到“大美術”的概念。 “大美術”是顯而易見的趨勢，它應該是包括與美術有關的設計、服裝、廣告、建築等專業的整體美術概念。 從“純美術”到“大美術”這條弧線的延長線，就是未來美術與周邊生活的關係。 我甚至認為，將來“美術”這個概念是沒有實質意義的，它被“大美術”稀釋到生活中的各個領域。 純美術將成為一種真正的傳統藝術，像古典劇種一樣被保留著。 當然有人還在做，並繼續對它進行現代化的嘗試，但這部分絕對不是未來新型美術的主要部分。 未來學院的主要任務，一定是要培養具有開闊的、創造性的視野的人，有極強適應性、能進入社會各種工作結構和領域的人，有極強的預見力和懂得如何發揮才能的人。 這包括對創意和實現的能力的培養，即學生們應該具備廣泛的知識、合理地解決問題的方法和精湛的技能等。
說到底，美術的宗旨還是會還原它起源時的職能，它不是因“美術職業”，而是為人類生活所需的“創造”而產生的。 創造這個基本動力，是藝術的核心，也是人類所有學科的核心。
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